“Anchored” é um curta-metragem de animação criado por Lindsey Olivares como seu projeto final de graduação (Senior Thesis) no Ringling College of Art and Design, uma das escolas mais prestigiadas de animação e arte dos Estados Unidos.
O filme foi produzido como parte dos requisitos do curso de Computer Animation — um programa que combina narrativa, técnica e design para formar animadores capazes de desenvolver histórias completas. ringling.edu Embora detalhes da narrativa não estejam amplamente documentados online, sabe-se que Anchored foi apresentado em canais estudantis e festivais de animação, demonstrando qualidade visual e narrativa além do esperado de um trabalho estudantil.
O curta ganhou o prêmio “Best of Show” no Computer Animation Festival do SIGGRAPH Asia 2009, um festival internacional muito respeitado na comunidade de gráficos e animação por destacar o que há de melhor em animação digital e técnica. Esse prêmio reconhece não só a criatividade como o domínio técnico da obra — algo impressionante para um trabalho de estudante. Awn
Lindsey Olivares — da faculdade para Hollywood
Lindsey Olivares formou-se em Computer Animation pelo Ringling College of Art and Design — onde Anchored foi seu projeto de graduação — e construiu uma carreira sólida na indústria de animação. lindseyolivares.com
Depois de se formar, Lindsey trabalhou como Designer de Produção e Lead Character Designer em grandes produções, incluindo:
The Mitchells vs. the Machines (Sony Pictures Animation) — onde recebeu prêmios Annie por design de personagens e direção de arte. ringling.edu+1
Filmes como Madagascar 3, Penguins of Madagascar, Trolls e The Emoji Movie — em estúdios como DreamWorks e Sony. lindseyolivares.com
Por que Anchored importa?
Mesmo sendo um projeto de graduação, Anchored é um curta que explora a relação entre um personagem e aquilo que o prende — seja uma lembrança, um medo ou um sonho não realizado.
A animação começa com formas fluídas e cores aquareladas, quase como se fossem pinceladas em movimento, acompanhando a respiração do protagonista, que caminha por paisagens que se transformam conforme suas emoções, a gente percebe que a autora teve uma formação plástica muito forte, sua experiência precede aos softwares gráficos, vai muito além do Photoshop, uma experiência com tintas e texturas que se manifestam fortemente no visual da animação, uma bagagem cultural que vale ouro.
Não é uma animação nova, mas é um trabalho que sempre mostrava nas minhas aulas de roteiro e criação de personagem pela sua qualidade pictórica, a construção de seus personagens nada convencionais, nós estamos acostumados com desenhos animados com criações “fofinhas”, desenhos com três cabeças de altura ou as estilizações da Disney, essa animação nos apresenta criações bem diferentes, com uma estética que não estamos totalmente familiarizados, mas que funcionam muito bem.
Ao longo do filme, vemos a jornada dele entre realidade e memória — pedaços de cenas que evocam infância, conexões humanas e aquilo que nos “ancora” ao mundo. Os traços às vezes flutuam, às vezes se solidificam, transformando-se em símbolos visuais que comunicam sentimento sem depender de diálogos.
Há momentos de silêncio contemplativo e outros de fluxo intenso, com cores e linhas dançando pela tela. A sensação geral é de intimidade e poesia visual, onde cada elemento — luz, cor, forma — ajuda a contar a história interna do personagem de forma emocional e sensorial.
Essa estética inventiva já dialoga com aquilo que Lindsey valoriza como artista: histórias contadas por meio de observação humana, traços específicos e formas que parecem vivas e imperfeitas, mas cheias de significado
A trilha sonora de Anchored — que chama atenção enquanto a animação se desenrola — tem uma autor e crédito específico que aparece na página oficial do curta. A música usada em Anchored foi creditada simplesmente como “Music by Mika” na página do Vimeo onde o filme foi publicado.
Embora os detalhes sejam escassos, realmente gostaria de saber mais sobre a Mika, a música em Anchored é parte essencial da experiência emocional do curta:
A trilha reforça a sensação lírica e contemplativa da animação, ajudando a conectar o público com os sentimentos e a jornada interna do personagem. Awn
Em animações curtas e artísticas como essa, o som frequentemente funciona como um “fio emocional” — conduzir sentimentos sem palavras, apoiando imagens que evocam memória, espaço e afeto — o que parece acontecer em Anchored. Awn
Se você já tem a animação e gosta da música, vale a pena observar como ela acompanha as transições visuais: momentos mais calmos costumam ser pontuados por sons mais leves, enquanto partes mais intensas usam ritmos ou texturas sonoras que ampliam a emoção da cena. Esse tipo de compasso musical é uma técnica muito usada em curtas para dialogar com o público de modo sensorial e não apenas narrativo. Awn
Sobre a Ringling College of Art and Design já falei aqui; https://clovisgeyer.art/ringling-college-of-art-and-design-tradicao-e-inovacao-na-formacao-de-artistas-visuais/
